LES ANNEES ROCK'N'ROLL & ROCK A BILLY.
Description : Je vais vous présentée les années Rock'n'roll ou Rock à Billy.Ou L'époque Rock'n'roll ou Rock à Billy à notre époque de maintenant.Qui est encore de vigeure ou d'actualité pour ces fans de Rock'n'roll ou de Rock à Billy....Tout comme moi.Bonne visite à tous et sourtout n'oubliez pas de lachez vos comm's.Bisssssssss de moi toute seule et de ma petite familles.
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DIABLOTINES27
33 ans
Belgique
Bienvenue à tous dans mon nouveaux monde.
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Posté le mercredi 09 mai 2007 16:09
Le début du Rock'n'Roll.
Rock 'n' roll
(Redirigé depuis Rock and roll)
Pour les articles homonymes, voir Rock (homonymie) et Rock 'n' roll (homonymie).
Portail Rock
Le rock 'n' roll (pour rock and roll), ou simplement rock, est un genre musical qui mêle le blues noir et le rythm and blues en premier lieu, avec une culture blanche marquée par la musique country notamment. Le rock devient par la suite une véritable philosophie avec sa cohorte culturelle, du cinéma aux bandes dessinées en passant par la mode vestimentaire.
(Redirigé depuis Rock and roll)
Pour les articles homonymes, voir Rock (homonymie) et Rock 'n' roll (homonymie).
Portail Rock
Le rock 'n' roll (pour rock and roll), ou simplement rock, est un genre musical qui mêle le blues noir et le rythm and blues en premier lieu, avec une culture blanche marquée par la musique country notamment. Le rock devient par la suite une véritable philosophie avec sa cohorte culturelle, du cinéma aux bandes dessinées en passant par la mode vestimentaire.
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Posté le mercredi 09 mai 2007 16:29
Le début du Rock'n'Roll.
La naissance (américaine) du rock [modifier]
Elvis PresleyLe rock'n'roll est un « enfant » du blues, le rythme ternaire (division du temps) de celui-ci étant remplacé par un rythme binaire et le tempo devenant plus soutenu. Il convient ici de distinguer rhythm and blues et rock'n'roll, même si la tâche apparaît délicate de la fin des années 1940 à 1954. Citons ici Fats Domino qui fait du rock'n'roll dès 1948 sans le savoir. Ike Turner prétend lui aussi avoir interprété le premier rock Rocket 88 en 1951. L'étiquette rock'n'roll a, dans un premier temps, été utilisée pour distinguer le rhythm and blues des noirs de celui des blancs et ce pour des raisons liées à la politique raciale de l'époque. Il était inadmissible que des artistes blancs se retrouvent dans les mêmes bacs chez les disquaires que les noirs. Le style particulier du rhythm and blues blanc a donc servi de prétexte pour une nouvelle étiquette « rock n roll ».
En 1951, le disc jockey Alan Freed anime une émission appelée Moondog's Rock And Roll Party. C'est la première diffusion du rock'n'roll à une large audience. C'est ce DJ radio qui trouve son nom au Rock'n'Roll en reprenant une expression que l'on retrouve depuis les années 1940 dans certaines chansons de rhythm and blues et qui signifie en argot « faire l'amour ». Alan Freed est le premier DJ blanc à soutenir avec force des artistes noirs jouant la « musique du diable ». La bonne société américaine en fera son « ennemi numéro 1 » et aura d'ailleurs sa peau en 1959.
Le terme rockabilly désigne la première forme historiquement identifiable de rock'n'roll, il s'agit essentiellement d'un croisement de rhythm and blues et de musique country. Elvis Presley et Bill Haley sont deux précurseurs chez les chanteurs blancs. Elvis Presley, surnommé The King (« Le Roi du Rock and Roll »), enregistre ce qui est probablement l'un des tout premiers morceaux de rockabilly avec That's Alright Mama et collectionnera très rapidement les succès, mais c'est Bill Haley and The Comets qui signent officiellement l'acte de naissance du rock'n'roll pour de nombreux historiens avec le titre Rock Around the Clock (une reprise de Sonny Dae and His Knights, 1952). Ce premier tube de l'histoire du « rock » qui figure au générique du film Graine de violence est N°1 des hit-parades aux USA (8 semaines) et au Royaume-Uni (3 semaines) en 1955. Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran et autres Gene Vincent s'engouffrent dans la brèche. Les musiciens noirs restent très actifs avec Chuck Berry tout particulièrement. N'oublions pas Little Richard, qui sur son premier 45 tours, signe quatre des plus grands standards de rock, à savoir : Tutti Frutti, Long Tall Sally, Rip It Up et Ready Teddy.
Le rock'n'roll provoque un mouvement de rejet de la bonne société américaine qui croit avoir triomphé de ce mouvement en 1959. On annonce alors la mort du rock et il est vrai qu'aux États-Unis, le mouvement semble s'essouffler. Les chanteurs sont désormais très consensuels et Elvis est institutionnalisé, cantonné aux ballades. Le rock'n'roll continue cependant de se développer sous des formes plus locales et confidentielles comme la surf music de la côte ouest ou le rock garage au nord.
Vers la fin des années 1950, et le début des années 1960, on entend de plus en plus de titres de rock'n'roll plus « sages », plus « doux » et qui vont engendrer la musique pop : The Everly Brothers - All I Have To Do Is Dream (1958), le rock'n'roll Beat de the Weaver Temptations- Ouh ! Ah ! Temptations ! (1959), Johnny Burnette (en)- Dreamin' et You're Sixteen (composée par les Frères Sherman) (1960) Del Shannon (en) - Runaway ((en)) (1961), Brian Hyland (en) - Sealed With A Kiss (1962), Lee Dorsey (en) - Ya ya (1962), etc.
Le « pur » rock'n'roll/rockabilly tend à disparaître, hormis quelques rares titres comme Roy Orbison - (Oh !) Pretty Woman (1964) et Sam the Sham & the Pharaohs - Wooly Bully (1965)...
Émerge alors ce qu'on appelle plus rock'n'roll mais tout simplement « rock » : The Kingsmen - Louie Louie (1963), The Kinks - All Day And All Of The Night (1964, Royaume-Uni) , Them - Baby Please Don't Go (1965), Gloria (1965) , Canned Heat - On The Road Again , The Troggs - Wild Thing , Jefferson Airplane - Somebody To Love (1967) , etc.
Elvis PresleyLe rock'n'roll est un « enfant » du blues, le rythme ternaire (division du temps) de celui-ci étant remplacé par un rythme binaire et le tempo devenant plus soutenu. Il convient ici de distinguer rhythm and blues et rock'n'roll, même si la tâche apparaît délicate de la fin des années 1940 à 1954. Citons ici Fats Domino qui fait du rock'n'roll dès 1948 sans le savoir. Ike Turner prétend lui aussi avoir interprété le premier rock Rocket 88 en 1951. L'étiquette rock'n'roll a, dans un premier temps, été utilisée pour distinguer le rhythm and blues des noirs de celui des blancs et ce pour des raisons liées à la politique raciale de l'époque. Il était inadmissible que des artistes blancs se retrouvent dans les mêmes bacs chez les disquaires que les noirs. Le style particulier du rhythm and blues blanc a donc servi de prétexte pour une nouvelle étiquette « rock n roll ».
En 1951, le disc jockey Alan Freed anime une émission appelée Moondog's Rock And Roll Party. C'est la première diffusion du rock'n'roll à une large audience. C'est ce DJ radio qui trouve son nom au Rock'n'Roll en reprenant une expression que l'on retrouve depuis les années 1940 dans certaines chansons de rhythm and blues et qui signifie en argot « faire l'amour ». Alan Freed est le premier DJ blanc à soutenir avec force des artistes noirs jouant la « musique du diable ». La bonne société américaine en fera son « ennemi numéro 1 » et aura d'ailleurs sa peau en 1959.
Le terme rockabilly désigne la première forme historiquement identifiable de rock'n'roll, il s'agit essentiellement d'un croisement de rhythm and blues et de musique country. Elvis Presley et Bill Haley sont deux précurseurs chez les chanteurs blancs. Elvis Presley, surnommé The King (« Le Roi du Rock and Roll »), enregistre ce qui est probablement l'un des tout premiers morceaux de rockabilly avec That's Alright Mama et collectionnera très rapidement les succès, mais c'est Bill Haley and The Comets qui signent officiellement l'acte de naissance du rock'n'roll pour de nombreux historiens avec le titre Rock Around the Clock (une reprise de Sonny Dae and His Knights, 1952). Ce premier tube de l'histoire du « rock » qui figure au générique du film Graine de violence est N°1 des hit-parades aux USA (8 semaines) et au Royaume-Uni (3 semaines) en 1955. Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran et autres Gene Vincent s'engouffrent dans la brèche. Les musiciens noirs restent très actifs avec Chuck Berry tout particulièrement. N'oublions pas Little Richard, qui sur son premier 45 tours, signe quatre des plus grands standards de rock, à savoir : Tutti Frutti, Long Tall Sally, Rip It Up et Ready Teddy.
Le rock'n'roll provoque un mouvement de rejet de la bonne société américaine qui croit avoir triomphé de ce mouvement en 1959. On annonce alors la mort du rock et il est vrai qu'aux États-Unis, le mouvement semble s'essouffler. Les chanteurs sont désormais très consensuels et Elvis est institutionnalisé, cantonné aux ballades. Le rock'n'roll continue cependant de se développer sous des formes plus locales et confidentielles comme la surf music de la côte ouest ou le rock garage au nord.
Vers la fin des années 1950, et le début des années 1960, on entend de plus en plus de titres de rock'n'roll plus « sages », plus « doux » et qui vont engendrer la musique pop : The Everly Brothers - All I Have To Do Is Dream (1958), le rock'n'roll Beat de the Weaver Temptations- Ouh ! Ah ! Temptations ! (1959), Johnny Burnette (en)- Dreamin' et You're Sixteen (composée par les Frères Sherman) (1960) Del Shannon (en) - Runaway ((en)) (1961), Brian Hyland (en) - Sealed With A Kiss (1962), Lee Dorsey (en) - Ya ya (1962), etc.
Le « pur » rock'n'roll/rockabilly tend à disparaître, hormis quelques rares titres comme Roy Orbison - (Oh !) Pretty Woman (1964) et Sam the Sham & the Pharaohs - Wooly Bully (1965)...
Émerge alors ce qu'on appelle plus rock'n'roll mais tout simplement « rock » : The Kingsmen - Louie Louie (1963), The Kinks - All Day And All Of The Night (1964, Royaume-Uni) , Them - Baby Please Don't Go (1965), Gloria (1965) , Canned Heat - On The Road Again , The Troggs - Wild Thing , Jefferson Airplane - Somebody To Love (1967) , etc.
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Posté le mercredi 09 mai 2007 16:43
Le début du Rock à Billy.
Rockabilly
Le Rockabilly (s'écrit aussi "Rock-A-Billy") ou Hillbilly Rock est originalement une forme d'expression musicale américaine qui a vu le jour dans la première moitié des années cinquante et qui peut se résumer dans les termes suivants empruntés à Michel Rose : « Sorte de Rock'n'Roll blanc, typiquement sudiste et rural, né à Memphis en 1954. D'une part influencé par les formes ancestrales de musiques Country & Western alors appelé Hillbilly, et le Blues noir ainsi que le rock'n'roll nordiste de Bill Haley. » [1]
Le rockabilly est un mélange de rock, de blues,de "gospel" et de hillbilly music. La « hillbilly music » (hillbilly est un terme américain signifiant « péquenaud », « rustaud » ou « plouc », utilisé pour désigner péjorativement les fermiers des montagnes du sud des États-Unis), est une manière de qualifier la musique rurale traditionnelle américaine, jouée pour danser.
Un groupe de rockabilly comprend généralement un chanteur, une guitare électrique, une batterie (souvent réduite à une caisse claire et une cymbale), et une contrebasse jouée en pizzicato. Les paroles font souvent référence aux automobiles ou aux relations féminines. Les artistes du renouveau du rockabilly ont tendance à adopter un habillement et une attitude scénique caractéristiques : coiffure « banane », blousons de cuir noir, etc.
Lancé par Elvis Presley avec son single that's all right mama (produit par Sun Records) en 1954 qui s'est vu être n°1 aux États-Unis 50 ans après (source billboard) ; Bill Haley a lancé le rock'n'roll notamment avec des titres comme rock this joint (1951), crazy man crazy, n°12 aux États-Unis en 1952, et surtout rock around the clock enregistré en 1954 et popularisé en 1955 avec le film « graine de violence » ; d'ailleurs, le titre fut n°1 aux États-Unis et en Grande-Bretagne, mais c'est vrai qu'Elvis a rendu ce style de musique célèbre dans le monde en en étant le principal vecteur).
Ce genre musical a rapidement évolué vers d'autres formes de rock pour disparaître presque complètement dès 1958.
Le rockabilly a eu un regain de popularité dans les années 1980 avec des groupes comme les Stray Cats, Blue Cats, Polecats ou Blasterset le fameux crazy cavan and the rhyhtm rockers qui ont été à l'origine du revival rockabilly. En France, citons par exemples Jezebel Rock, TeenKat's, Victor Leed et un retour de Vince Taylor mais aussi Ervin Travis reconnu aujourd'hui par tout le milieu rockabilly à écouter ses deux derniers albums.
A ce sujet, en France, il est entre autres possible de se référer aux ouvrages suivants :
-Herzaft, Gerard, 1984, "La Country Music", Que Sais-Je no 2134, P.U.F., Paris, à oublier très vite un pseudo-spécialiste
-Rose, Michel, 1986, «L'encyclopédie de la Country et du Rockabilly», Ed. Jacques Grancher (déjà cité plus haut)
-Rose, Michel, 1981, «Pionniers du Rock'n'Roll", Albin Michel/ROCK & FOLK, Paris
-Herzhaft, Gérard et Brémond, Jacques, 1999, "Guide de la Country Music et du Folk", Fayard. G. Herzhaft n'est pas, comme mentionné plus haut, un pseudo spécialiste mais un excellent connaisseur des musiques populaires nord-américaines. Son guide contient un très bon article sur le rockabilly et d'intéressantes références discographiques.
Le Rockabilly (s'écrit aussi "Rock-A-Billy") ou Hillbilly Rock est originalement une forme d'expression musicale américaine qui a vu le jour dans la première moitié des années cinquante et qui peut se résumer dans les termes suivants empruntés à Michel Rose : « Sorte de Rock'n'Roll blanc, typiquement sudiste et rural, né à Memphis en 1954. D'une part influencé par les formes ancestrales de musiques Country & Western alors appelé Hillbilly, et le Blues noir ainsi que le rock'n'roll nordiste de Bill Haley. » [1]
Le rockabilly est un mélange de rock, de blues,de "gospel" et de hillbilly music. La « hillbilly music » (hillbilly est un terme américain signifiant « péquenaud », « rustaud » ou « plouc », utilisé pour désigner péjorativement les fermiers des montagnes du sud des États-Unis), est une manière de qualifier la musique rurale traditionnelle américaine, jouée pour danser.
Un groupe de rockabilly comprend généralement un chanteur, une guitare électrique, une batterie (souvent réduite à une caisse claire et une cymbale), et une contrebasse jouée en pizzicato. Les paroles font souvent référence aux automobiles ou aux relations féminines. Les artistes du renouveau du rockabilly ont tendance à adopter un habillement et une attitude scénique caractéristiques : coiffure « banane », blousons de cuir noir, etc.
Lancé par Elvis Presley avec son single that's all right mama (produit par Sun Records) en 1954 qui s'est vu être n°1 aux États-Unis 50 ans après (source billboard) ; Bill Haley a lancé le rock'n'roll notamment avec des titres comme rock this joint (1951), crazy man crazy, n°12 aux États-Unis en 1952, et surtout rock around the clock enregistré en 1954 et popularisé en 1955 avec le film « graine de violence » ; d'ailleurs, le titre fut n°1 aux États-Unis et en Grande-Bretagne, mais c'est vrai qu'Elvis a rendu ce style de musique célèbre dans le monde en en étant le principal vecteur).
Ce genre musical a rapidement évolué vers d'autres formes de rock pour disparaître presque complètement dès 1958.
Le rockabilly a eu un regain de popularité dans les années 1980 avec des groupes comme les Stray Cats, Blue Cats, Polecats ou Blasterset le fameux crazy cavan and the rhyhtm rockers qui ont été à l'origine du revival rockabilly. En France, citons par exemples Jezebel Rock, TeenKat's, Victor Leed et un retour de Vince Taylor mais aussi Ervin Travis reconnu aujourd'hui par tout le milieu rockabilly à écouter ses deux derniers albums.
A ce sujet, en France, il est entre autres possible de se référer aux ouvrages suivants :
-Herzaft, Gerard, 1984, "La Country Music", Que Sais-Je no 2134, P.U.F., Paris, à oublier très vite un pseudo-spécialiste
-Rose, Michel, 1986, «L'encyclopédie de la Country et du Rockabilly», Ed. Jacques Grancher (déjà cité plus haut)
-Rose, Michel, 1981, «Pionniers du Rock'n'Roll", Albin Michel/ROCK & FOLK, Paris
-Herzhaft, Gérard et Brémond, Jacques, 1999, "Guide de la Country Music et du Folk", Fayard. G. Herzhaft n'est pas, comme mentionné plus haut, un pseudo spécialiste mais un excellent connaisseur des musiques populaires nord-américaines. Son guide contient un très bon article sur le rockabilly et d'intéressantes références discographiques.
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Posté le mercredi 09 mai 2007 17:11
Artistes ayant joués du Rockabilly.
Sonny Burgess
Albert "Sonny" Burgess est un guitariste et un chanteur de Rock'N'Roll, Rockabilly et Country. Né le 28 mai 1931 dans un ferme de Newport, Arkansas, à 60 miles de Memphis, il est l'un des rares artistes Sun à se démarquer nettement de l'influence d'Elvis Presley, puisant son inspiration directement dans le Rhythm and Blues. On l'entendra notamment sur les radios country de la région de Memphis et notamment sur la radio noire WDIA. Il sera même disc-jockey sur la station WLAC de Nashville animant chaque soir un programme de Rhythm and Blues. Parrallèment Sonny Burgess se produira avec son groupe les "Moonlighters" dans les bars de Newport et de Memphis. Il attire alors l'attention de Sam Phillips de sun Records à Memphis qui lui propose de l'auditionner et de lui faire enregistrer un disque.Son style, renforcé par l'emploi d'un trompétiste est, unique dans les annales du rock'n'roll blanc. En 1956 le trio Burgess, Smith et Kennedy est rejoint par Joe Lewis à la guitare, Jack Nance à la trompette, Johnny Hubblard à la basse et forme le groupe "les Pacers". Le 2 mai 1956 les Pacers et Sonny Burgess enregistrent un disque pour Sun Records comprenant les versions "We Wanna Boogie" et "Red Headed Woman" qui sont de véritables chef d'oeuvre de rockabilly.Il enregistre pour Sun Records jusqu'en 1960 puis se produira alors uniquement dans les différents bars de l'Arkansas. En 1971 Sonny se sépare de son groupe "les Pacers" et on entendra plus parler de lui jusqu'à la fin des années soixante dix où il réapparaît avec la vague Rockabilly qui submerge alors l'Europe. Plusieurs de ces anciens disques de la période Sun sont alors réédités ainsi que de nouvelles versions pour différents labels.En 1992 le chanteur du groupe des Blasters, Dave Alvin participera à l'album "Tennessie Border" en compagnie de Sonny Burgess pour le label High Tone records, de même que plus tard pour le label Rounder Records. En 1999 il fait sensation avec son groupe fétiche "les Pacers" , reformé pour l'occasion, au cours d'un concert Rockabilly à La Vegas. Il enregistrera "Still Rockin'and Rollin" en 2000 qui sera classé comme le meilleur album country en Europe
Albert "Sonny" Burgess est un guitariste et un chanteur de Rock'N'Roll, Rockabilly et Country. Né le 28 mai 1931 dans un ferme de Newport, Arkansas, à 60 miles de Memphis, il est l'un des rares artistes Sun à se démarquer nettement de l'influence d'Elvis Presley, puisant son inspiration directement dans le Rhythm and Blues. On l'entendra notamment sur les radios country de la région de Memphis et notamment sur la radio noire WDIA. Il sera même disc-jockey sur la station WLAC de Nashville animant chaque soir un programme de Rhythm and Blues. Parrallèment Sonny Burgess se produira avec son groupe les "Moonlighters" dans les bars de Newport et de Memphis. Il attire alors l'attention de Sam Phillips de sun Records à Memphis qui lui propose de l'auditionner et de lui faire enregistrer un disque.Son style, renforcé par l'emploi d'un trompétiste est, unique dans les annales du rock'n'roll blanc. En 1956 le trio Burgess, Smith et Kennedy est rejoint par Joe Lewis à la guitare, Jack Nance à la trompette, Johnny Hubblard à la basse et forme le groupe "les Pacers". Le 2 mai 1956 les Pacers et Sonny Burgess enregistrent un disque pour Sun Records comprenant les versions "We Wanna Boogie" et "Red Headed Woman" qui sont de véritables chef d'oeuvre de rockabilly.Il enregistre pour Sun Records jusqu'en 1960 puis se produira alors uniquement dans les différents bars de l'Arkansas. En 1971 Sonny se sépare de son groupe "les Pacers" et on entendra plus parler de lui jusqu'à la fin des années soixante dix où il réapparaît avec la vague Rockabilly qui submerge alors l'Europe. Plusieurs de ces anciens disques de la période Sun sont alors réédités ainsi que de nouvelles versions pour différents labels.En 1992 le chanteur du groupe des Blasters, Dave Alvin participera à l'album "Tennessie Border" en compagnie de Sonny Burgess pour le label High Tone records, de même que plus tard pour le label Rounder Records. En 1999 il fait sensation avec son groupe fétiche "les Pacers" , reformé pour l'occasion, au cours d'un concert Rockabilly à La Vegas. Il enregistrera "Still Rockin'and Rollin" en 2000 qui sera classé comme le meilleur album country en Europe
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Posté le mercredi 09 mai 2007 18:09
Modifié le jeudi 10 mai 2007 20:21